Oltracuidansa
for contrabass and 8-channel tape (Stereo version)
Stefano Scodanibbio, contrabass
Oltracuidansa is the contrabass as you have never heard it before.
Oltracuidansa is the radical questioning of the relation between the performer’s body and instrument: What is the language of the contrabass? How to give voice to the thought? In the variety of the contrabass voices, how to find “The Voice”? And finally, if “the voice’s flight in the language must come to an end”, if “the achieved thought has no more thought”, doesn’t one arrive at the abyss of silence?
Stefano Scodanibbio — regarded as one of the great interpreters of the contemporary contrabass as well as a composer — uses his instrument to ponder these thoughts. Oltracuidansa digs into the bowels of the instrument, revealing the primal, animal sides of the contrabass through unorthodox techniques in bowing, pizzicato, left and right hand, etc.
Scodanibbio recorded almost 6 hours of contrabass sound materials. The taped sounds, all produced solely by the contrabass, are the result of 26 different methods of sound production — they were then cut and used in a polyphonic way via multitrack editing. The amazing sounds which result are not filtered or modified, just a small reverb unit has been used. The tape was created at CCMIX (Centre de Création Musicale Iannis Xenakis) in Paris.
Liner notes by Stefano Scodanibbio (in English and Italian).
Reviews
Scodanibbio’s bass squirms and growls over ornate tape (originally 8-channel but here squished into stereo) derived wholly from contrabass sounds with little manipulation except for some reverb. The slowly progressing unbroken stretch (58:14) shuns the traditional bowed sound. There are light wispy noises and the suggestion of whales. It takes the throaty plucking common to a jazz combo to recall what set the work into motion. Scodanibbio admitted: “[a]mong my works for contrabass, this is the one which is the most primal exploration, ‘becoming animal.’”
— Grant Chu Covell, La Folia, September 2015
https://www.lafolia.com/ea-bucket-22-including-solo-instruments/?utm_source=ReviveOldPost&utm_medium=social&utm_campaign=ReviveOldPost
Stefano Scodanibbio
Oltracuidansa
Mode CD
Oltracuidansa (1997-2001) is a composition for contrabass and eight-channel tape – though this version is stereo only. Through it, creator Stefano Scodanibbio, one of the great contemporary bassists, ponders the relation between the performer’s body and the instrument. He digs into its bowels, revealing what he calls its “primal, animal nature” through extended arco and pizzicato techniques. The tape was created at CCMIX (Centre de Création Musicale Iannis Xenakis) in Paris, entirely from sounds produced by the bass, treated in a kind of polyphony through multitrack editing, with no filtering or modifying, just a small reverb unit. Throughout its almost hour-long duration, this quiet drama of fugitive sounds exhibits a sustained intensity, its understated virtuosity not quite establishing the memorability of the work. Nonetheless, it’s a challenging composition by one of the great thinkers of the contrabass.
– Andy Hamilton, The Wire, January 2011
Scodanibbio, Stefano
Oltracuidansa für Kontrabass und 8-Kanal-Tonband
Interpret: Stefano Scodanibbio, Kontrabass
Verlag/Label: mode 225
Rubrik: CDs
erschienen in: Neue Zeitschrift für Musik 02/2011, Seite 89
Musikalische Wertung: 4
Technische Wertung: 5
Repertoirewert: 4
Booklet: 4
Gesamtwertung: 4
In seinem rund einstündigen Werk Oltracuidansa geht Stefano Scodanibbio der Frage nach: Was ist die Sprache des Kontrabasses? Er erkundet, mit Gilles Deleuze gesprochen, «La Voice» und nicht die vielfältig ausdifferenzierbaren Sprachen («languages») des Instruments. Die Idee zu dem Stück, dessen erste Skizzen in das Jahr 1996 zurückreichen, kam Scodanibbio, als ihm der italienische Philosoph Giorgio Agamben einen Text mit dem Titel La fine del pensiero (Das Ende der Gedanken) gab, dessen fundamentales Konzept – Stimme, Gedanke, Sprache – auch auf die Musik übertragbar ist.
Nun muss der Rezipient und Rezensent der Musik nicht zwangsläufig den Gedanken des Schöpfers folgen, die ihn zu seinem Werk inspiriert haben, er darf und sollte vielmehr eigene Wege gehen, um das Kunstwerk zu erschließen und für andere in Worte zu fassen. In diesem Sinne ist der philosophische Überbau zu Oltracuidansa (die verschlungene Etymologie dieses Kunstworts zu rekonstruieren würde hier zu weit führen, sie kann im Booklet nachgelesen werden) nur produktionsästhetisch, nicht rezeptionsästhetisch von Belang. In einem Punkt kann aber eine Koinzidenz festgestellt werden: Oltracuidansa gräbt Scodanibbio zufolge in den «Gedärmen» des Instruments und offenbart mit seinen unorthodoxen Techniken in punkto Bogenführung, Pizzicato, rechte und linke Hand etc. die animalischen Seiten des Kontrabasses. Man kann einen Schritt weitergehen und behaupten, das Werk enthüllt die atavistischen und – im doppelten Sinne – dunklen Töne des Instruments. Um nochmals mit Deleuze und im Vokabular des Poststrukturalismus zu sprechen: Oltracuidansa ist eine stark archaisierende, über weite Strecken durchaus in den Bann ziehende sinnlich-akustische Textur, die nicht auf das Ereignis interessanter Effekte, sondern mehr auf das rhizomatische Wuchern als solchem zielt.
Es gehört zum Wesen von Texturen, dass sie prinzipiell offen und unabschließbar sind, kein Anfang und kein Ende kennen und (im Sinne der Chaostheorie) selbstähnlich sind. Wie die «strange attractors» ziehen sie in den Bann. In diesem Sinne breitet sich auch Oltracuidansa aus, ohne dabei je zu einer Form, einer Gestalt zu gerinnen. Trotzdem wäre die Bezeichnung «Geräuschcollage» für Oltracuidansa denkbar unangemessen, auch wenn der Musik basale Strukturelemente wie Melodie und Rhythmus fehlen und sich diese wenn überhaupt nur ephemer ereignen.
Dass der psychedelisch-archaische Trip zumindest in der ersten halben Stunde zu fesseln vermag (dann beginnen sich die Klänge zu wiederholen), liegt vor allem daran, dass Oltracuidansa im Einklang mit Atmung, Puls und Herzfrequenz komponiert wurde und damit – bei aller «Wildheit» – etwas zutiefst Menschliches bewahrt, das in nicht wenigen Werken der emphatischen Avantgarde einem problematischen Fortschritts- und Materialgedanken geopfert wurde.
— Burkhard Schäfer, Neue Zeitschrift für Musik, February /2011
Links
Stefano Scodanibbio profile
Luciano BERIO: Sequenza XIVb (on the “Complete Sequenzas, Alternate Sequenzas, and Works for Solo Instruments”). Mode 161/63 (4-CDs)